El daño que Disney+ le provocó a Star Wars es triste. 
La explotación y saturación de contenido sobre la marca con un sinfín de series de bajo nivel, en un afán de capturar a los fanáticos, terminó agotando y cansando a sus seguidores y, lo peor, alejando en su totalidad a las audiencias casuales que venían acompañando la franquicia. Dentro del exceso injustificado, la antología animada STAR WARS VISIONS y, siendo la más populosa, THE MANDALORIAN (hasta su segunda temporada) dieron un respiro de aire fresco. Como la serie fue aceptada masivamente por la comunidad y en el intento de dejar atrás el agrio sabor de la trilogía pasada, regresar al cine con esta dupla no sonaba descabellado. Sin embargo, el apoyo en salas no derivó en el esperado con caídas sostenidas a lo largo de las semanas.

Yo comprendo el declive económico que tuvo esta película en la taquilla que se debe a factores internos como externos que causen el menor acumulado para la marca desde su adquisición a manos de Disney. Es una aventura chiquita, concreta y hasta antológica. No es grandilocuente, no expande el universo ni los protagonistas, no hay referencias ni cameos ni añade otra faceta distinta en ningún sentido. Si se busca eso al comprar una entrada o verla inevitablemente en unas semanas por Disney+, van a ser dos horas de tiempo perdido.

Lo paradójico y lo loco de esto es que, por todo lo expuesto, THE MANDALORIAN & GROGU me terminó de fascinar y enamorar. Es más, pienso que será mejor recibida por los externos a la saga que el núcleo duro de fanáticos.

Ya de entrada, pasado el prólogo, el film establece qué es y qué será: Un caza recompensa con su “bebé” en una misión a rescatar el sobrino de una familia real. Así de una. El argumento es simplificado y preciso. No se necesita conocimiento alguno de quiénes son ni de ningun aspecto de este universo. Los giros en la trama son casi nulos y siempre va al grano. Podría este punto, en principio, ser una objeción aunque tal como la sexta de Destino Final y hasta con un vago recuerdo de la primera de HOMBRES DE NEGRO, el film se aprovecha de su llanura narrativa y bajo un ritmo dinámico se vale de una trama para ofrecer un largometraje de entretenimiento puro.

El artífice de esta vibra fabulosa de esta entrega tiene nombre y apellido: Jon Favreau. El creador del mejor live action de Disney en 2016 EL LIBRO DE LA SELVA demuestra una vez más su poder en la fantasía y en la aventura con una destreza sólida. En parte se debe a las criaturas, androides y demás seres presentes en la película y a su forma verosímil y especialmente prolija y elaborada de recrear el espíritu de Star Wars en aquello que lo hizo relucir como una de las sagas más icónicas de la cultura pop: su folklore creativo y futurista. 

Este vuelco a los efectos prácticos, visto también en PROYECTO FIN DEL MUNDO y LA LEYENDA DE OCHI, en un cambio hacia lo artificial (palito para Marvel y DC) sirve y funciona contundentemente dado los resultados vistos en pantalla. A esto hay que sumarle la banda sonora del ganador del Oscar sueco Ludwig Göransson quien como acostumbra, sus melodías no pasan desapercibidas.

Un detalle sumamente interesante (y hasta paradójico nuevamente respecto a los párrafos anteriores) que no veo frecuentemente en los tanques hollywoodenses es que se toma su tiempo aprovechando su duración de 135 minutos donde la acción no es rápida ni momentánea. El ejemplo más claro es el impasse donde Grogu, el mal llamado Baby Yoda, cuida a su padre de una herida letal.
Se pudo resolver en una escena? Por supuesto. Pero acá se acepta de primera mano que es una historia clásica y no acarrea futuras películas, por lo que el tiempo sobra y eso es maravilloso, dando lugar a momentos cómicos y tiernos con peso emocional en la relación padre-hijo.

Podrá no complacer a los fans, quienes en su mayoría son el pilar que sostiene el hundimiento de la saga y los distantes tal vez no tomen contacto con este film. Mas, no cabe duda que es una producción satisfactoria de ciencia ficción y aventura para todo público donde no exige mucho pero aporta demasiado. Quedaría por ver si esta decisión creativa y el método de regresar STAR WARS a la pantalla grande también se replique ante STAR WARS STARFIGHTER, la venidera apuesta con Ryan Gosling y Amy Adams para 2027 bajo la presencia de protagonistas nuevos y desconocidos como parte de una restructuración gradual la franquicia. 

Replicando la frase dicha por el protagonista: “El camino así es”. Y THE MANDALORIAN & GROGU sería una buena referencia tomar tener a consideración.